今天去参加了一下知乎和网易云音乐举办的盐沙龙——《旋律方法论》。主题本是讨论和作词作曲相关的话题，最后扯着扯着，就变成了大咖在探讨行业发展和进行爆料，也是醉了。
不过还是有干货的，特别是小鱼老师啊……简单地记录一下各个老师讲的我觉着有用的东西吧。
邓柯老师 – 流行歌曲的主副歌结构
- 主题实在有点水……
- 给了一个歌单，歌曲都是非主副歌结构的歌单。可以感受一下。
- My Way – Frank Sinatra
- Unchain My Heart – Ray Charles
- R.E.S.P.E.C.T – Aretha Franklin
- Teas in Heaven – Eric Clapton
- Why Nobody Fights – 华晨宇
小咸鱼AirS – 如何创作？
- 音高
- 运用音程关系的变化起表达情绪。
- 但也有特例，例如李荣浩的《李白》的副歌部分。基本上都是一个音。
- 音阶的选择。写中国风，就多用五声音阶，需要变化，可以加点变宫。
- 音域的设计。在主歌的时候对音高做一些保留，不要用尽主唱的音域。
节奏
- 律动单位的选择：在创作之前，设计好律动单位。
- 切分音设计：使用切分音能使音乐更灵动，不至于死板。
- 轻重音的设计：通过轻重强调乐段。加重的方法很多，例如加入人声和音或者使用额外乐器。
旋律展开手法
- 模进的使用（第一句是动机(motif)，第二句是第一句的模进，即进行音高平移，例如天空之城）
- 对仗（一句动机、二句模进，三句动机、四句模进）
- 和声跟随/动机跟随( )
细节优化
- 装饰音和经过音（在两个音之间，加入音高在两个音之间的音）
- 句法起伏
- 人声特色的滑音细节（继续拿《李白》副歌当例子）
小鱼老师一直说模进会被不少人不齿，但却是目前流行音乐的关键，例如汪苏泷许嵩徐良，都在大量使用……
赵佳霖 – 神曲是如何诞生的
- 怎么写神曲？
- 都是全民歌曲。（不会只写给一个团体）
- 可以通俗，不要恶俗。
- 实现记忆点。
- 运气。
关于记忆点这个大咖们有好多话要说：
- 欧礼老师说为什么你能很快记得一首影视剧中的主题曲，那是因为在剧中，会把主题曲的Hook句用各种乐器包括唢呐二胡琵琶三弦古筝翻来覆去底埋在各个场景的背景音乐里面给你不断的重放和曝光。
- 佳霖老师说：一是歌词要简单（你是我的小苹果，谁记不住）；二是要旋律好记，有些情况旋律在已有的曲子里面隐藏住了（例如小苹果就很接近陕北民歌）。不少人已经被这些歌轰炸了二三十年
- 邓柯老师说：神曲的出现在于它满足了细分市场（群众的活动）的需要。以前就没人给大妈们写歌，但是她们就是要跳舞啊，那怎么办？
其他杂七杂八的观点
- 创作先写Hook句，根据Hook句发展乐段。
- 歌曲最重要的还是旋律和歌词本身。
- 创作的时候需要人格分裂。代入主人公去创作，再适时跳出来作为听众感受一下。
- 音乐可以分成功能性和欣赏性音乐。有些满足商家的需要，有些满足百姓的需要，有些满足你自己的需要，对不同的音乐，应该用恰当的姿势，分开欣赏。
- 音乐和语言本身的音调需要匹配。（这个和Coursera上说的还是很match的）
- 目前人们获取信息的渠道太广，无法达到十年前的单一渠道时的推广效果。
- 视觉冲击降低了音乐的冲击，目前的电影和美剧配乐都在尽量淡旋律化。以前是对主题做变奏，现在在每个场景用一个。
私下我也跑去找这些咖们问了不少问题
- Q：Pre-chours：一般有转调，转调的度数是否有pattern和anti-pattern？
- A：当然有，找五度圈里面接近的调更容易获得好的转调效果。
- Q：假如想创作重唱，如何分配？假如是为一首已有的旋律创作第二声部？
- A：当然有，找五度圈里面接近的调更容易获得好的转调效果。重唱和和声的创作比较类似，也可以参考前面的五度圈法。但是和声一般不会有太大的起伏。
- Q：一般如何针对主题选韵脚？
- A：先把主题写好，多写几个备选，然后你就会发现比较好写的韵脚会是哪个，到时候再针对这个韵脚发展。
- Q：有没有韵脚字典之类的工具可以使用？
- A：现在有可以根据情绪和韵脚提供候选词的工具啦。
最后感叹一下世界真小，一排五个人，其中两个人居然是二度好友：一个是同事的同学，一个是直系学妹。希望后面能有机会和你们再见哈。